Las 10 películas ganadoras del Oscar a Mejor Película más sobrevaloradas de la historia

Posiblemente uno de los ganadores de Mejor Película más polarizantes de la historia, Chocar fue una buena película con poderosos mensajes sobre el racismo y los prejuicios, entregados a través de varias historias entrelazadas que se convirtieron en cadenas de coincidencias. Era un bien película, pero no era necesariamente una excelente uno.

El drama criminal, que fue producido, dirigido y coescrito por Paul Haggis, tuvo un elenco impresionante y recibió críticas decentes, y los críticos elogiaron el manejo realista de temas oportunos y controvertidos. Pero Chocar también fue criticado por no ser convincente. Las historias se idearon desordenadamente para tejer un mensaje coherente que se sentía como si estuviera dando un mensaje con cuchara a los espectadores. Sin embargo, lo que tenía a la mayoría de la gente en armas era que Chocar ganó contra otras películas poderosas e influyentes que fueron nominadas ese año, como Secreto en la montaña.

no se puede negar RocosoEl lugar que ocupa en la cultura pop y la historia del cine: su inclusión en esta lista no está diseñada para minimizar eso. Pero la película no encaja del todo con el típico tipo de película ganadora de un Oscar. Esto no quiere decir una película como Rocoso no debería ser reconocido, pero el drama deportivo no está en la misma liga que otros que se han llevado a casa la estatuilla en el pasado (y desde entonces). Esto es especialmente cierto cuando se considera que otras películas nominadas en la categoría ese año incluyeron Todos los hombres del presidente y Conductor de taxi.

Rocoso es cine para sentirse bien en su máxima expresión, la historia de un luchador de poca monta que realiza su sueño de conseguir una oportunidad por el título mundial de peso pesado. Tiene una mezcla maravillosa de corazón y acción intensa, y la película sigue siendo un clásico atemporal. Pero mientras Rocoso inspira, hay poca profundidad en la historia para justificar la victoria en una categoría tan prestigiosa.

Que cualquier película nominada el mismo año que buenos muchachos ganaría contra esa innovadora película de gánsteres sugiere inmediatamente que está sobrevalorada. Pero lo que hace que la victoria de la épica película occidental Bailando con lobos aún más confuso es que también perpetúa el tropo obsoleto del salvador blanco, que probablemente nunca volaría hoy y ni siquiera debería haberlo hecho en ese entonces.

Desde entonces, la película ha sido criticada por su falta de autenticidad, particularmente con respecto al idioma lakota, del que solo un actor en la película era hablante nativo. Bailando con lobos fue un proyecto apasionante para Kevin Costner, quien lo protagonizó, dirigió y produjo. Como su debut como director, la victoria consolidó su posición en Hollywood como algo más que alguien que trabajaba frente a la cámara. Pero teniendo en cuenta que no sólo buenos muchachospero también despertares y Fantasmase enfrentaron a eso ese año, la victoria fue decepcionante.

Shakespeare enamorado tenía maravillosos disfraces y un excelente elenco. Pero en retrospectiva, no era más que una versión glorificada y mucho menos sexualizada de Bridgerton. La trama, en esencia, era cursi, representando una versión ficticia de William Shakespeare que se enamora de una mujer llamada Viola mientras escribe. Romeo y Julieta.

A la Academia le encantan las piezas de época, y esta podría ser la razón por la que Shakespeare enamorado se ganó a otras películas nominadas ese año, como La delgada linea roja y Salvando al soldado Ryan. Pero es simplemente una comedia romántica ambientada en la época isabelina con un vestuario impresionante. Shakespeare enamorado es un espectáculo visual bien actuado, pero su condición de ganadora de Mejor Película es cuestionable.

La Academia ama las películas artísticas, pero hombre pájaro lleva el concepto de ser artístico a un nivel completamente diferente. La comedia dramática negra trata sobre un actor que ganó fama interpretando a un superhéroe conocido como Birdman y continúa siendo perseguido por el personaje. La historia sigue su intento de revivir una carrera ahora tambaleante en Broadway. Toda la película está destinada a parecer que todo está filmado en una sola toma.

hombre pájaro ha sido analizada y analizada en exceso para interpretar el verdadero significado, los temas ocultos y las críticas satíricas, lo que la convierte en una de las películas ganadoras de un Oscar más cerebrales. Pero mientras hombre pájaro Michael Keaton debería haber ganado un Oscar, el premio a la Mejor Película debería haber ido a otra película ese año, como El Gran Hotel Budapest, American Sniper, La Teoría del Todoo Selma.

Una de las mayores sorpresas en la historia de los Oscar fue cuando una pequeña película sobre una mujer judía adinerada y sus viajes con su chófer negro ganó el premio a la Mejor Película por encima del conmovedor e inspirador drama. Sociedad de Poetas Muertos. La química entre Jessica Tandy y Morgan Freeman en Conduciendo a la señorita Daisy fue maravilloso, pero la película era demasiado sutil para justificar su victoria sobre el clásico mucho más cautivador y emocionante de Robin Williams.

Y lo que es más, Conduciendo a la señorita Daisy ha sido criticado por su descripción del racismo. Su elección para la nominación en primer lugar sobre Hacer lo correcto de Spike Lee, ahora considerada una de las mejores películas de los años 80, también fue motivo de revuelo. Los estereotipos obsoletos de Conduciendo a la señorita Daisy probablemente conduciría a un retroceso aún mayor hoy.

Muchos argumentan que Gladiador solo ganó Mejor Película en 2000 porque no tenía mucha competencia a la que enfrentarse: los otros nominados en la categoría incluían Chocolate, Erin Brockovich, Tráficoy Tigre agazapado dragón oculto.

La película de acción de Ridley Scott, protagonizada por Russell Crowe como el general romano Maximus Decimus Meridius, es un emocionante drama histórico épico. Gladiador es una película de verano divertida, no necesariamente una que deba ser considerada para la contienda por el Oscar.

Inspirado en una historia real, Libro Verde sigue a Don (Mahershala Ali, quien ganó su segundo Oscar por el papel), un pianista negro y sus viajes con su conductor y guardaespaldas italoamericano, Frank (Viggo Mortensen), durante una gira de conciertos de ocho semanas por el sur profundo. Antes de tomar el trabajo, a Tony se le da El libro verde del automovilista negroque sirve como guía en Jim Crow South para que los viajeros negros encuentren viviendas, gasolineras y restaurantes que pueden frecuentar.

La película lleva a los espectadores a un viaje en el que los dos hombres se acercan y pasan por varias aventuras. Saber que todo está basado en una historia real y en personas reales hace Libro Verde intrigante. Pero es una historia lenta que algunos creen que no merecía ganarse a otras películas nominadas como BlackKkKlansman, romaníes, y Vicio.

El drama de Cecile B. DeMille El mayor espectáculo del mundo fue un espectáculo visual sobre Ringling Bros. y Barnum & Bailey Circus. Es una película disfrutable, pero también muchos la califican de melodramática, carente de trama real, demasiado larga y cliché.

El mayor espectáculo del mundo es una película encantadora, y causó sensación cuando se estrenó en 1952, convirtiéndose en un éxito de taquilla. Pero enfrentarse a películas mucho más matizadas como Mediodía, Ivanhoey el hombre tranquiloasí como incluso Moulin Rouge (no la versión musical de Nicole Kidman), El mayor espectáculo del mundo continúa siendo nombrada entre las peores ganadoras de Mejor Película en la historia de los Oscar. Muchos creen que la victoria fue simplemente una forma de culminar la carrera de casi 40 años de DeMille en ese momento. Considerado uno de los padres fundadores del cine estadounidense, iba a ser su proyecto final y, como despedida apropiada, marcó su primera nominación (y victoria). Curiosamente, DeMille terminó regresando cuatro años después con Los diez Mandamientosque habría sido una película más adecuada para honrar como tributo a la ilustre carrera de DeMille.

Según los estándares de hoy, belleza americana sería considerado depredador y francamente espeluznante. La historia de un hombre (Kevin Spacey) que lidia con su crisis de la mediana edad al obsesionarse y fantasear con la amiga de su hija adolescente (Mena Suvari) a veces es dolorosa de ver. Se supone que el mensaje es sobre un hombre que envejece recuperando un sentido de juventud y emoción en su vida, pero es a expensas de mirar a una mujer joven.

Podría decirse que el ángulo artístico de la historia y la profundidad oculta es la razón belleza americana fue nominado en primer lugar. Apodada una comedia negra, belleza americana se supone que funciona como una sátira de la belleza y su percepción dentro de la clase media, además de servir como una historia de redención. Pero con películas mucho más entretenidas y bien ejecutadas ese año como El sexto sentido y Lo de adentro, belleza americana recibió más atención y elogios de los que merecía.