El giro de 65 hace que la película de lucha de dinosaurios de Adam Driver sea aún más salvaje

¿Es un giro un giro si gira correctamente en los primeros cinco minutos de una película? Según Sony Pictures, sí, razón por la cual el marketing para sesenta y cinco ha enfatizado la parte en la que Adam Driver lucha contra los dinosaurios en un planeta Tierra prehistórico en lugar de responder a la pregunta de cómo llegó allí en primer lugar. Pero la verdad me dejo absolutamente mareado.

“Después de un accidente cataclísmico en un planeta desconocido”, dice la descripción de la trama cuidadosamente redactada por Sony para sesenta y cinco“el piloto Mills (Adam Driver) descubre rápidamente que en realidad está varado en la Tierra… hace 65 millones de años”.

Pero aquí está la cosa: ¡Mills no descubre que en realidad está varado en la Tierra hace 65 millones de años!

[Ed. note: The following interview contains spoilers for 65.]

Eso es porque Mills nunca ha estado en la Tierra, ni siquiera ha oído hablar del planeta. No hay viajes en el tiempo en sesenta y cinco; el accidente del piloto fue simplemente un accidente de trabajo durante una misión de envío de rutina a través de la galaxia, coordinada por seres de otro planeta. El conductor no es “humano”, ¡es un extraterrestre!

Encontrar un camino orgánico de regreso a la época de los dinosaurios fue un esfuerzo naturalmente complicado, según los guionistas y directores Scott Beck y Bryan Woods, y más aún cuando llegaron a la idea de que Mills llegaría a la Tierra desde una civilización completamente diferente.

“Lo necesitábamos para sentirnos conectados a tierra”, dice Beck sobre el desafío. “Hubo ideas descabelladas que quedaron en la página, como que Adam hablaba otro idioma o diferentes modificaciones faciales. [to make him look more alien]. Pero necesitábamos encontrar una combinación en la que no perdiéramos a la audiencia en los primeros cinco minutos. Siempre estábamos haciendo pruebas de presión”.

El dúo pasó una buena parte de la preproducción en sesenta y cinco sopesando las opciones de construcción del mundo con el diseñador de producción Kevin Ishioka. Las preguntas iban desde lo básico: ¿Ha adoptado esta civilización la tecnología digital o confían en la analógica? — a lo fantástico. En un momento, Beck y Woods consideraron un diseño del carguero galáctico de Mills que habría sido hecho completamente de roca, a diferencia de cualquier cosa que el cinéfilo promedio pueda detectar de inmediato como una nave espacial.

“Hablamos mucho sobre cómo la tecnología en la película debería ser a veces futurista, es decir, más avanzada que nuestra tecnología, y otras veces retroceder”, dice Woods. “Queríamos correr esa línea entre futurista y retro, un híbrido de antiguo y futuro. Ese fue el punto de referencia para nosotros”.

Imagen: Sony Pictures

Las escenas iniciales de la película, ambientadas en una playa alienígena salpicada de formaciones rocosas verticales en espiral, solo nos dan rastros de un mundo más grande establecido en los confines del espacio. La atención se centra más en el examen de conciencia de Mills: la única razón por la que tomó su trabajo de envío fue para ganar suficiente dinero para un medicamento que podría o no salvar a su hija con una enfermedad terminal. Cuando todo sale mal (gracias a un trozo de roca espacial inoportuno que envía su nave en espiral hacia la Tierra, un precursor de un meteorito mucho más grande que se dirige hacia el planeta), la lucha de Mills por la supervivencia se ve inmediatamente presionada por la necesidad de llegar a casa con su hijo y proteger a otro sobreviviente, una niña llamada Koa (Ariana Greenblatt), que también quedó varada en la Era Cretácica.

“Tratamos de mostrar más que explicar”, le dice Driver a Polygon, “pero sabes lo que significa la relación para él en su falta de voluntad para hablar, cuando se enfrenta a alguien que, en cada detalle, le recuerda su pasado”.

Mills no es un héroe convencional. Mientras Parque jurásico surge como una piedra de toque obvia de ciencia ficción para la película, Driver compara a Mills con Harry Dean Stanton en Extraterrestre. Es solo un tipo de cuello azul que marca un reloj. “Casi podría considerarse el equivalente a un camionero. No es un planeta donde ser piloto les resulte ajeno. No hay algún tipo de cosa jerárquica. [because he’s an alien]. Esto es lo que él hace.”

Mientras sesenta y cinco se vuelve pulposo, Beck y Woods también citan Extraterrestre como una forma de enraizar la configuración potencialmente descabellada en algo real. Si bien crearon un nuevo planeta y esculpieron un mundo donde extraterrestres como Mills envían personas congeladas criogénicamente como carga, finalmente lo llevan a un planeta familiar, donde se enfrenta a criaturas de las que la audiencia ya sabe mucho. Eso significaba respetar la ciencia conocida sobre los dinosaurios y al mismo tiempo sumergirse en la ciencia ficción.

“Teníamos un diagrama de Venn, donde un círculo era todo acerca de la ciencia”, dice Woods, “y luego, en el otro círculo del diagrama de Venn, teníamos el diagrama de Ridley Scott Extraterrestre, una de las películas más terroríficas jamás realizadas. Entonces, solo queríamos combinar una ciencia interesante y también algo aterrador”.