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Al final, su victoria fue absolutamente predecible y, sin embargo, totalmente inverosímil.

“Everything Everywhere All at Once” (Todo a la vez, en todas partes), una alocada película de ciencia ficción que presenta dedos de hot dog, juguetes sexuales, bagels y piedras parlantes, se convirtió el domingo sin duda en la película más absurda en ganar el premio. Óscar a la mejor imagen.

Con su combinación única de acción, humor y angustia existencial, la aventura del dueño de una lavandería chino-estadounidense que lucha contra un supervillano que salta de múltiples universos ingresó a los Premios de la Academia como la clara favorita.

Había dominado casi todos los Hollywood ceremonia de entrega de premios en la preparación para los premios Oscar, y encabezó las nominaciones para la gala del domingo por la noche con las 11.

En última instancia, se defendió de rivales como las memorias íntimas de Steven Spielberg “The Fabelmans”, el éxito de taquilla de Tom Cruise “Top Gun: Maverick” y la aclamada tragicomedia “The Banshees of Inisherin” para reclamar el premio más codiciado de Tinseltown.

“Si nuestra película tiene grandeza y genialidad, es solo porque la grandeza y la genialidad fluyen a través de sus corazones, almas y mentes”, dijo el codirector Daniel Kwan sobre su elenco y equipo.

En general, la película ganó siete premios: mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor guión original, mejor edición y los premios al mejor actor y actriz de reparto.

Un alegre tour-de-force en el que los consoladores se usan como nunchucks y un bagel de todo representa un agujero negro del nihilismo, “Everything Everywhere” difícilmente podría estar más lejos del canon clásico de los Oscar.

Sin embargo, la película independiente con un presupuesto modesto no solo tuvo éxito entre los votantes de Hollywood y la industria cinematográfica, sino también entre el público general, ganando la friolera de $ 100 millones en la taquilla mundial.

Narra la improbable odisea de Evelyn Wang (interpretada por Michelle Yeoh), una mujer de negocios inmigrante abrumada por relaciones familiares tensas y problemas financieros.

Durante una auditoría fiscal, fuerzas que insisten en que ella tiene la clave para salvar todo el multiverso de una fuerza maligna le revelan repentinamente la existencia de universos paralelos.

Esta sombría amenaza resulta ser nada menos que el alter ego de su deprimida hija lesbiana Joy (Stephanie Hsu).

Debe aprovechar los amplios poderes de otras Evelyn que viven vidas muy diferentes en sus propios universos distantes pero interconectados, desde las artes marciales hasta el canto de ópera.

Al ser testigo de la miríada de caminos que no tomó, esta madre ordinaria se pregunta si su vida podría haber sido más significativa y si ella y su familia habrían sido más felices.

‘Arrastrado por la emoción’

Si bien está repleto de referencias a la cultura pop y presunciones extrañas, sobre todo un universo en el que los dedos humanos han sido reemplazados por salchichas, “Everything Everywhere” tiene mensajes profundamente emotivos y sinceros en su núcleo.

El público y los votantes “le dieron una oportunidad a nuestra película” y “superaron el tipo de cosas que iban a ser ‘demasiado nerviosas’ para ellos”, dijo recientemente a la AFP el productor Jonathan Wang.

“Y luego fueron arrasados ​​por la emoción”.

Yeoh ha dicho “lo único que se queda contigo es la emoción del amor”.

Con su enfoque en una relación madre-hija, su uso del concepto de multiverso popularizado por las películas de superhéroes y la discusión de cómo la vida moderna está saturada de información, “Everything Everywhere” tiene la clara sensación de una película hecha por y para una generación más joven. .

El codirector Daniel Scheinert ha discutido cómo él y Kwan, ambos de 35 años, se propusieron hacer “una historia empática sobre lo difícil que es para la generación de nuestros padres entender a nuestra generación”.

“Esta película es casi una forma de decirnos: ‘Te vemos en este caos. (…) Tal vez podamos encontrar una manera de existir en todo este ruido'”, dijo Kwan a The Verge.

‘¡Míranos ahora!’

La película fue escrita originalmente para Jackie Chan, pero su papel principal fue reelaborado para la superestrella de las artes marciales Yeoh, lo que le dio a la película un tono feminista y le permitió a la actriz de Malasia mostrar su formidable variedad de talentos.

La película también es multicultural. Transforma a una familia común de inmigrantes chinos en superhéroes, con personajes que alternan en medio de una oración entre inglés, mandarín y cantonés.

Revitalizó la carrera de VietnamEl actor nacido en Ke Huy Quan, que interpreta al gentil esposo de Evelyn, Waymond.

Quan era una estrella infantil importante con “Indiana Jones and the Temple of Doom” y “The Goonies”, pero había desaparecido de la actuación debido a la falta de papeles.

Como comentó el coprotagonista James Hong, de 94 años, después de la victoria del Sindicato de Actores de la película el mes pasado, Hollywood ha marginado durante mucho tiempo a los actores asiáticos.

“¡Pero míranos ahora!” Él concluyó.

(AFP)

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