Metroid Fusion sigue siendo el juego 2D más aterrador de la historia

Si eres lo suficientemente bueno, solo necesitas 240×160 píxeles para asustar a los jugadores. Lanzado junto el primer metroid prime en noviembre de 2002, Metroid Fusion marcó el esperado regreso de Samus Aran al género de acción y aventuras en 2D. Sin embargo, algo había cambiado más allá de las hermosas nuevas imágenes y mejoras en el juego; Fusion fue sustancialmente más espeluznante que sus predecesores.

Incluso Metroid Prime, que se lanzó literalmente al día siguiente en América del Norte, no logró capturar la misma sensación de pavor (juego de palabras intencionado) a pesar de su llamativa versión en 3D de las desventuras nunca antes contadas de Samus. El tiempo nos ha dicho muchas veces que el verdadero terror en los videojuegos proviene de elecciones estilísticas distintivas y un diseño de juego meticuloso, cosas que a menudo son difíciles de concretar.

La historia lleva a la renombrada cazarrecompensas Samus Aran al planeta SR388, donde es atacada por organismos parásitos conocidos simplemente como X. Su cuerpo es recuperado y transferido a la Federación Galáctica para recibir tratamiento médico. La curan con una vacuna hecha de células Metroid; le da la capacidad de absorber X núcleos e incluso obtener nuevos poderes, pero también la agobia con algunas de las debilidades de los Metroids. Mientras tanto, la estación de Biologic Space Laboratories (BSL) que estaba estudiando su traje dañado se queda en silencio, por lo que se va a investigar y salvar el día.

Todo esto es un prólogo sin jugabilidad, pero ya crea el estado de ánimo para una tentadora aventura de terror que no está repitiendo lo que hicieron los juegos anteriores. En primer lugar, los Metroids ya no están en el centro de la trama, incluso si juegan un papel clave. En segundo lugar, la saga adopta por completo la premisa de la “estación espacial abandonada” que sirvió de base para tantas memorables historias de terror de ciencia ficción. Por supuesto, esto podría haber resultado en una trama muy original, pero el guión de Yoshio Sakamoto es inteligente y utiliza sus influencias cinematográficas (muy obvias) de la manera correcta.

La primera que me viene a la cabeza es Alien, una película que ya había tenido repercusión en la saga Metroid en su conjunto. Desde el ataque sorpresa a Samus hasta cómo se maneja la configuración del juego, el icónico clásico de terror da forma a las vértebras de Fusion tan pronto como comienza. Luego tenemos algunos hilos de ADN de The Blob (¡gran baba alienígena aterradora!), los horrores sin forma han atormentado nuestras mentes durante décadas en los medios modernos y se remontan a los escritos de HP Lovecraft.

Pero el elemento más aterrador de Metroid Fusion, uno que golpea fuerte en un nivel primario, es el de un cazador implacable que no se detendrá ante nada para eliminar a Samus de la ecuación. El truco es que la némesis de Samus en este juego es… ella misma. El parásito X es lo suficientemente inteligente (y espeluznante) como para reconstruir y mejorar el cuerpo y las habilidades de Samus solo con su traje infectado. El SA-X es The Thing conoce a Terminator, y es completamente aterrador. Piensa en Nemesis de Resident Evil 3 pero peor.

El juego también presenta esta amenaza superior desde el principio, y el golpe maestro es cómo Samus no tiene que enfrentarla de inmediato. La breve escena, con un inquietante acercamiento a su rostro sin vida incluido, fue más que suficiente para hacernos cerrar los orificios en 2002, y todavía logra el mismo efecto hoy. Sabes que SA-X es un mal negocio y sabes que no estás preparado. Incluso si te va bien enfrentándote a otras monstruosidades creadas por X, las siguientes horas se dedican discretamente a rezar para que no vuelva a aparecer.

Eventualmente, SA-X aparece. Repetidamente. Los escalofriantes sonidos de pasos son el principal elemento espeluznante de sus primeras apariciones, y el estrés proviene de tratar de esconderse rápidamente con recursos limitados. A medida que avanza el juego, las escondidas se convierten en persecuciones rápidas pero conmovedoras, y todo conduce a una gloriosa confrontación final que se siente ganada y fortalecedora… sin dejar de estar jodidamente tenso.

Varios jefes de área y enemigos regulares también son igual de inquietantes por razones completamente diferentes. Por ejemplo, solo mire el horror de pesadilla que se muestra arriba (su nombre es literalmente Pesadilla). Para cuando lo encuentras, los jefes rápidos y furiosos son algo común. En cambio, Nightmare se siente como una gran bola curva, ya que simplemente flota y usa ataques bastante básicos que empeoran solo por su tamaño y el espacio limitado para evadirlo. La música porque esta pelea específica también parece diseñada para desconcertar a los jugadores tanto como la cara derretida del feo hijo de puta, por lo que una gran parte de la dificultad de este encuentro es no perder el foco.

Los intrincados sprites, la excelente banda sonora original y los efectos especiales de sonido matizados realmente hacen de Metroid Fusion uno de los títulos distintivos de Game Boy Advance. Su marca única y elaborada de terror en 2D no podría haberse fusionado con el hardware portátil anterior. La presentación general es lo suficientemente detallada como para transmitir lo que buscaba el equipo de I+D1 de Nintendo a nivel de texto y, al mismo tiempo, dejar espacio para que los jugadores llenen los vacíos, como una buena novela de terror.

Los intrincados sprites, la excelente banda sonora original y los efectos especiales de sonido matizados realmente hacen de Metroid Fusion uno de los títulos distintivos de Game Boy Advance. Su marca única y elaborada de terror en 2D no podría haberse fusionado con el hardware portátil anterior. La presentación general es lo suficientemente detallada como para transmitir lo que buscaba el equipo de I+D1 de Nintendo a nivel de texto y, al mismo tiempo, dejar espacio para que los jugadores llenen los vacíos, como una buena novela de terror.

Este enfoque de “menos es más” surgió, por supuesto, de las limitaciones del hardware. Aún así, el tiempo no ha hecho más que elevar Metroid Fusion; Todavía tengo que encontrarme con un juego en 2D que sea la mitad de aterrador que este. La música a menudo puede ser tan sombría como la narrativa, y hay un montón de terroríficos sprites en 2D, pero Fusion alcanzó un punto óptimo que era a la vez caricaturesco y realista, y simplemente cayó en el momento adecuado. De alguna manera, sentir una sensación de pavor tan abrumadora saliendo de la pantalla pequeña y sin luz de GBA se sintió más impactante que iniciar Silent Hill 2 en PS2.

Tal vez otra clave de su éxito y su impacto eterno en los cerebros de los millennials sea el marcado contraste entre la abrumadora maldad que residía dentro de la estación BSL y el tradicional viaje del héroe de Samus Aran. Cada encendido hizo que el juego fuera un poco más brillante sin convertirlo en una broma, que es una trampa común de los juegos de terror que te permiten enfrentarte a tus demonios.

el excelente Terror metroide (una secuela directa) mantuvo gran parte del espíritu de Fusion, pero los robots EMMI están tan integrados en la estructura general del juego que el miedo genuino e impredecible nunca estuvo sobre la mesa. Por otro lado, SA-X es mi hombre del saco personal hasta el día de hoy; nunca se fue